在国内影视界我始终处于一种玩票的地位，影视圈里的那些明规则、暗规则、潜规则和种种金科玉律、市场算计，与我概无关系。当我创作《人民的名义》的时候，几乎没考虑创作之外的市场因素，比如：收视率、收视群体、市场回报等等。我对自己的要求是，面对社会真相，不夸张，不回避，努力写出一个时代的深刻本质，从各级官员到底层百姓，塑造一个个让观众读者喜欢的人物形象，让这些人物形象构成一幅当今社会的清明上河图，向世人和世界展现当代中国。

这是一部有野心的小说和剧作。2017年，它成了“神书”和“神剧”，小说创造了一天卖出十万册，十天卖出一百万册的奇迹，出版十个月，以23个语种输出海外；电视剧创造了近十年来的最高收视纪录，不管在哪个社交媒体它都是第一。正如影视独舌所言：它击穿了无数市场专家总结提炼出来的“金科玉律”，它粉碎了把代际年龄作为审美趣味天堑的定论，它让所有创作者认识到：醉生梦死和架空YY不是最大的生产力，唯有以人民为中心的创作取向才是影视正道。

感谢我生命中最辉煌的年份——2017年，感谢我最具创造力的团队——电视剧《人民的名义》的创作团体！在这个团体里，创造主导着一切：作为艺术总监，我一再提出：创造，创造，别提桥段，而是要去创造桥段，让编导演各部门的创作更纯粹。导演兼总制片人李路深知创造的意味，竭尽全力聚齐了当时能够找到的四十余名优秀表演艺术家和敬业演员，于是2017年，我们有了为GDP不顾一切的“达康书记”，有了莫测高深，道貌岸然的“育良书记”，有了胜天半子的“祁同伟”，有了面壁思过的“赵德汉”，有了爱学外语的“陈清泉”，有了胸怀宇宙的“孙连成”。更有了“沙瑞金”、“侯亮平”、“陆亦可”、“高小琴”，“刘新建”、“郑西坡”、“赵瑞龙”、“易学习”、“陈岩石”、“吴慧芬”、“蔡成功”等一批有血有肉、个性鲜明的人物形象。是他们的表演创造装点了2017年中国影视百花园的繁荣景色，作为《人民的名义》的编剧和艺术总监，我真诚的感谢你们，亲爱的老师和朋友们！

告别2017，我又怎么忘记那些为了《人民的名义》而欣然登场的弱小而又聪明的民间资本呢？他们当中没有一家国有资本，没有一家电视剧专业资本，没一家上市公司，他们是投火的飞蛾，是艺术生产的勇敢的献身者，他们以赔本的心态冲进了一场燃烧的大火，在大火中实现了凤凰涅槃，当资本摆脱逐利的本性，真诚服务并服从于艺术时，资本显出了自己的伟大抱负，并赢得了令人敬佩和羡慕的回报！他们是：天津嘉会、北京正和顺、上海利达、大盛国际、江苏弘道！

2018即将到来，亲爱的朋友们，让我们共同憧憬那新的伟大的创造吧，文学艺术终将在永无止境的创造中薪火相传，获得永生！

2025-08-03

回望二零一七年，追溯一六年，我们花了比同行一倍甚至几倍的时间，历经333天前期拍摄，接近10个月后期制作，完成了《军师联盟》系列。从小我是三国迷，讲述一个地地道道的中国故事是我的梦想。

我们把历史故事改编成戏剧作品，在《虎啸龙吟》这部大群戏里，尽全力做到每个人物都饱满、都有始有终，让所有人性的美在每个人物身上得以展现，以求折射现代人的人性。戏剧是直面疑问的，答案却在观众。在戏里我们没有权利揭示答案，也没有本事完全的复制历史，同时我们也没有奢望用一部戏让所有观众能照见自己，但是我们还是本着这种态度去进行创作。用自己的生命态度，投进角色的态度，通过角色态度带出主创的态度。

作为一名从事戏剧创作二十余年的演员，我无比珍视这个身份。演员塑造的每一个角色，讲述的每一段故事都是一种人生。我尊重每一个角色，尊重每一份工作，在某种程度上尊重历史，尊重戏剧，同时尊重观众，但表演的时候，我需要尊重自己。尽我可能，表达尊重，是我的戏剧态度，也是我一直在所有戏里坚守的原则。

这一年，人们总问你《前半生》有没有续集，你笑说何必在意。子君是戏，终将过去。年轻时敢爱敢恨，虽遍体鳞伤尤重新来过，至成熟年代爱自己也接纳所有，相信所遇人所见事都是最好的安排。

那么这样精彩的人生，又何必期待别人的上演。2018，我们愿意跟你一道，浓墨重彩也好，云淡风轻也好，自己为自己书写将来。

2017，身为演员，你为《前半生》交上算是合格的答卷，身为女人，更自觉前半生过得无憾无悔。 女人四十，亦将从容。

这一行的女人，在入行时便自觉收敛少女的柔弱依赖，与男性一样在剧组跌打滚爬，因而多年后你们获得并习惯各种男性化的别称，因为只有抛开性别的公平竞争，才能获得最公正的尊重。

然而你知道你始终是个女人，即使沉浸角色难以抽离，也要回归生活为人妻母。听到那段“我们要热爱女演员”的话，你内心仿佛被久久拥抱感动得热泪盈眶。每个女演员，若不是对职业的极度热爱和恒久信仰，不会坚守至今。

这一年，我知道你愈发热爱你的年龄，爱镜中眼里偶尔显现的疲惫，爱大笑时嘴角丝毫不愿掩饰的皱纹，爱几十年如一白T仔裤的简衣素颜，爱人生纵有起伏而岁月依旧静好。 闲暇时你热衷于穿梭人群里街道上，尝冒着锅气的小吃随行色匆匆的人来人往。你看自己愈发清晰真实，懂自己始终要做的那个自己。

所以你说，每个人的前半生，没有对错，只有成长。

这一年，大家探讨最多的话题就是“演员”，以前只在校园内才会聊起的一些专业问题，几经周折，已在观众的生活中变成了重要话题，真有些全民讨论演技的趋势。

当一个现象呈波浪式翻滚时，那一定是内部出现了很大的漏洞。这不得不叫我们——从事这项专业的人，共同思考一下。我看到，在寻求解决方式的路上，同行们付出了很多努力，在制作的各个环节上，他们也开始尽量避免一些可能会出现的问题。我也能感受到质的变化，大家都在用更包容的心态和更冷静的态度，去看待“流量”及“颜值”。制作者们为了作品及观众，不约而同地选择了“急刹车”。都知道物极必反的道理，这个反，就是反思。返回去，返回原点，为“演员”二字正本清源。

全民参与了关于“演技”“表演”的讨论，个人感觉还是有点儿怪怪的。毕竟对“表演”的评价，是有一定门槛的，真正的“技术”评价，不能单纯以个人的好恶来建立评价体系。因为在专业领域，对演员塑造角色是否真实、感人是一个标准，但仅有这一个标准是不够的，这里面的道道还是挺多的，否则表演作为一门学科，着实也有些太肤浅了。观众的评价虽是直观感受，对演员来讲，是个鞭策，也可以促进演员的自我修养，但有时，我也会读到一些评价，所言已与表演无关，甚至变成了个人宣泄和人身攻击。这一点，我保留自己的看法。把讨论升级成了谩骂，那只会让表演变得更糟。表演艺术不是勇者行的艺术，它是爱的传递使者，只有冷静、客观的评价，才会让行业更为良性地发展吧。

表演行业，从来也没有坏过，它一直以来，有它自己的创作规律，假如大家遵循了正确的创作规律，健全了演员的创作思维、创作意识，那这个行业必然会变得非常好！如今出现问题的，是创作者们，这里不仅仅是演员的过错，全行业都在违背创作规律，所谓跟上时代的步伐，就省去了很多必要的环节，这一定会让全行业脱轨的。大家在相对脱轨的路上，还好没有行驶太远，就开始意识到了问题的所在。这是极好的事情。表演行业无需变好，因为本来它就不坏，只要我们遵守规律。

说到演员的信仰，在我看来，就是不迷恋过去，不迷失未来，创造、塑造、改变，坚守在生活的逻辑上去创造鲜活的人物形象，离开了“改变”，演员就会停滞在这条路上，那只有休息，或抱着曾经收获的鲜花，等待着它慢慢枯萎。

我是行业中的一份子，身为教师，传道、授业、解惑，本分地去影响年轻的艺人，所言之意只求共勉！这个行业选择了我们，我们也选择了这个行业，那我们都应该做行业的守护人，用爱的方式在这条路上遵循着创作的规律，脱轨不怕， 怕的是，不再坚守。既然我们都爱、都喜欢，那我们也可以用自己最实际的行为，去播撒生活的五味杂陈，去诠释人生的苦辣酸甜。

我是演员李现。2017年，播出了于我而言非常重要的一部作品《河神》，有幸参演电影《建军大业》，年底加入了冯小刚导演监制的剧作《剑王朝》，明年还将有《南方有乔木》与大家见面。这一年很忙碌，但很充实。

去年经历了120个难忘的日与夜，在剧里当了四个月的“小河神”，最幸运的是认识了一帮有想法爱创作的年轻朋友。感谢田里导演和陈国富老师，感谢你们给我空间去随意释放对表演的欲望。虽然仍有遗憾，但也因此激励我努力前行。

2017年，很开心被更多的人认识，作为演员，角色被认可是最幸福也是最幸运的事情。为此我愿意继续坚持、继续认真，不忘初心，方得始终。也感谢一路支持我的粉丝朋友们，有你们在，很安心。

“从此只有眼前路，再无身后身”，这是《河神》大结局播出之际，我在微博上分享的一段话，再次送给自己，不光是“腹肌会指路”，脚下的每一步路要踏踏实实走，对得起自己，对得起观众。

接到凤凰的约信，其实有点忐忑，因为自己知道，所做的事情没那么优秀，也不是什么风云人物，想来想去，大概是因为我人畜无伤，没那么成功所以时间充裕，比较好约…… 其实自年初《向往的生活》（编者注：以下简称《向往》）制作之后，这种忐忑与日俱增，尽管领了很多奖，站了很多台，在各个场合经常胡说八道，但内心着实不安。作为只做过一个节目的导演，况且这个节目也不像“嘻哈”那么火，他是有很大的偶然性的，得到太多，难免忐忑……

《向往》之所以能够得到一些行业的认可，其一，和电视综艺节目今年的势微有关，若放在“跑男”、“爸爸”、“歌手”层出的当年，他也断然得不到那么认可。然后过去这几年的疯狂采摘，已经把国内外优秀的模式节目消耗殆尽，现象级节目一年一个的昨日盛况明日再也不可能重现。我们老说咱们这儿做事就是这个调性，只要是进军了这个行业，必定是鸡犬不留。而无论《吐槽大会》、《明星大侦探》还是《奇葩说》，这些优秀的节目由于调性关系，只能生发于网站。《向往》本就不是一个体量特别大的节目，只是找到了最合适的人做最合适的事，所幸不负厚爱。

其二，文化产品是一个特殊的产品形态，他最大的特点就是不可复制。无论是电影、电视剧还是综艺，有很多大数据分析说某某作品成功的关键是巴拉巴拉巴拉，但若按照这种数据复制一个同样产品，必死无疑。我们也看到，在这个行业里每一个出现的被认可的产品，都是属于新形态，无论是《跑男》一开始对户外综艺的引领，还是《爸爸去哪儿》对亲子综艺的创新，在那个时候，都属于开创性的，无前车之鉴的形态。他和社会其他商品是不一样的，很多商品可以复制、工业化、流水线，而文化产品断断不是如此，他对创新，和“我想表达”的要求，比一般产品要高太多。但是在这个过程中，我们依然会迷惘，先不说节目的同质化有多严重，就说“慢综艺”这个字眼出来之后，再来找我们做节目的全希望我们做慢综艺，那么我们需不需要复制我们已经取得成就的过去？我想每个导演都不希望复制自己，而且他也深知复制自己再成功的可能性微乎其微，但是否拒绝就意味着放弃市场？《见字如面》关正文老师有段发言我觉得非常受用：最大的对综艺节目的支持，就是允许百花齐放，允许各种表达和多种形态共存。我也希望，我们对未来的追求，无论你我，不会局限于想象之内。

其三，也是最重要的一点，忐忑的一点，怕自己和团队会已经不是当时那个无所畏惧的自己。因为不懂死活，所以无所畏惧。当初做《向往》的时候，尽管有对于市场风口的判断和节目趋势的研讨，但最关键的还是“想做”。在最初拍摄的时候，他是基本没有客户的，而巨大的金钱已经投入进去了，但你那个时候就一门心思觉得他会成。记得在拍摄到一半的时候，投资方鑫宝源的丁心姐、蓝天下的碧珍和烽火石的老郭来到拍摄现场，把我和黄老师从拍摄现场拉到旁边山上的一个土坡上，召开了一届一次投资方大会。最后大家商量的结果是，不如暂停拍摄吧，想想有什么办法降低损失再继续拍摄，会后，何老师也向台里推荐了这个节目，然后中间三个月慢慢有了客户，从夏天暂停，到冬天恢复拍摄，一拖三个月，有人说第一季的向往展现了四季，想想也是个黑色幽默。然而在那个时候，光脚的你只有一个信念，就是一定能成，朋友们也因为你的倔强，也无条件信任你。然而当困境过去，你收获的除了认可之外，还有对再做产品是否能成功的害怕；对求稳还是求变的选择恐惧症；因为你鞋已在脚，还穿了袜子，所以在《向往》之后的这大半年里，我们团队不断在出案子，然后否定自己，再出案子，再否定，因为不知道有多少人和团队，在这个行业里都曾经昙花一现。当然，本公司不赚钱这回事，也是很玄幻……

认清自己、不重复自己、无所畏惧，希望无论是2017还是2018还是2019，还是在未来，我们都还是那个样子吧。我们穷尽一生，都在希望自己不要变成自己最初讨厌的那个样子。

坚持，是告别2017主题词。

这一年中国电影的蓬勃之势让我们感受到了整个影视产业发展愈发成熟，也让我们看到了华谊兄弟极具前景的广阔未来，坚持去做好的电影，坚持相信好故事的力量，坚持在市场和周遭的乱局中，坚守本心，披荆斩棘，砥砺前行！冯小刚导演正在热映的贺岁作品和印度电影《摔跤吧，爸爸》，都是获得超10亿票房的品牌电影，而《前任3》也以真挚的情感，创造着票房奇迹，这些影片都成为华谊兄弟电影“坚守初心”的重要战果；《狄仁杰》系列、《画皮前传》、《阴阳师》、《八佰》等重工业优秀片单的推出，凸显了华谊兄弟电影的远大目标和鸿鹄之志。新的一年里，华谊兄弟电影将继续坚守品质匠心，把更多优秀的电影作品呈献给观众。

在新的一年里，我想真诚的对各位业界同仁、媒体朋友、合作伙伴道一声：谢谢！谢谢你们的监督与鼓励！谢谢你们的支持与期待！你们温暖的力量将是华谊兄弟电影继续前行的动力和勇气！华谊兄弟电影用二十五年的时间以言践行，做一个有爱的电影人、做一家有责任心的企业、坚持“创造触动人心的力量”的初衷！我很欣慰，前二十五年我们做到了，展望2018及前路漫漫的下一个二十五年，我们仍有信心这么做，在此，我衷心的呼吁所有热爱电影的朋友们，大而美的电影世界还在等待着我们，继续创新和发掘是时代赋予我们的责任，让我们怀抱爱电影的赤子之心，加油向前吧！

白一骢老师曾经在一次论坛上说我是“网络剧集的活历史”，因为从2011年始，刚好亲历见证了网络剧集从1.0时代到3.0时代的变迁，而这段变迁可以称之为“剧变”。

在那个网剧盈利模式很模糊甚至尴尬的年代，网剧甚至还不能称之为“剧”，很多更像是TVC，长度无法承载剧的结构，体量更多是为广告客户服务的小段子或小病毒，并不能真正为内容服务。

但是伴随着移动端的增长，火热的互联网也涨潮了，生来便TO C的即时互动分享是互联网天然的魅力。于是，2012年底，在那个低成本逼出高创意的时代，我们怀着对“网感”的偏爱与“剧结构”的执拗，在百度百科发明了一个新词儿“Mini剧”，推出了一部被称为“闪耀古今的Mini神剧”——《万万没想到》。

怀柔剧组驴肉火烧的手感依然温热，涿州跳着脚嗑着瓜子保持嘴巴说话流利的时光仿如昨日，惟一不变的是《万万没想到》里每一张面庞都那么亲切。

那时对大家称呼我们的“互联网第一神剧”或者“周指活”我只会开心地微笑一下，但是有一个PGC团队的负责人跟我说的一句话我是真正听进去了，他说“梅姐，感谢万万的出现，它提震了我们对网剧行业的信心”。

于是，我很高兴看到越来越多的人加入了网剧的行列。可喜的是慈文和唐人这样的优质传统制作公司也入场了，分别推出了《暗黑者》与《无心法师》，以及后来出现我很喜欢的《太子妃升职记》，到网剧也出现了大手笔的《盗墓笔记》……

其实任何一个行业，一定是正规军入场后，才会形成真正良性的竞争与生态。所以我们看到网络剧集终于可以和电视剧集平分天下，并且后来者居上的趋势十分明显。

2017优质作品大爆发，我们的原创网络剧集《白夜追凶》更是首部“出海”netflix的网络剧集，意味着中国网剧的质量获得国际主流平台的认可，中国网络剧集已经开始进入精品比拼的时代。其实影视没有秘藉，只有规律。无论中今中外，也无关台网，艺术规律是相通的，故事与制作上下功夫，才能走得更远。

我常说“TO B的生意都是有天花板的，TO C的生意才是有无限想象力的”。我也由衷觉得影视剧应该感谢这几家视频平台，是它们用亏损的方式哺育了这个市场，终于迎来了内容变现的TO C付费时代。而TO C也会倒逼市场尊重规律用匠心去生产出好的值得用户付费的优质内容。当付费规模的拐点到来，会员付费+单部剧集点播收入，可以撑起一部优质剧集的投入时，才是视频平台与制作公司彼此解套的春天。

但是面对过热的资本市场，我仍然要说，影视是个手艺活儿，需要匠人初心，需要耐心，它可以系列化，却不可以简单批量化。资本的钱可以热，但心急不得。影视剧生产毕竟是人为的，它不是生产罐头。

而所谓“初心”越过层层过度包装，也无非就是“匠心”二字。虽说谈“匠心”总怕有点染俗，但惊世骇“俗”的俗，也是同一个字，“俗”才是江湖。“俗”是一个人人可参与的话题，但想超越，俗出套路，却比单纯一个“雅”，要操出更多的心。

做剧就是一个通过“俗”来让他人站你队，收割观众心的过程。“俗”是用人话总结他人心理，但同时也能讲出他人慕名已久、却无法抵达的生活。

但归根到底，能跟消费者交心的作品，才是最好的作品。影视虽为商业生意，但也是对人类生活的一种感性的表达。而这门生意，它本身就是生活的意义。

惟愿新的一年：新人主创的机会多点儿；演员片酬低点儿；表演水平高点儿；IP依赖少点儿；原创思维强点儿；花美男可以多点儿，硬汉也可以来一打；没有诚意的烂片少点儿，精雕细琢的好作品多点儿。我们的同仁们可以Winner Winner Chicken Dinner!

让我们期待2018下一个行业爆款：有时候，行业的蜕变是需要爆款来催化解决的，一部不行就两部，三部……。它们连接过去，也连接未来。

和很多被邀约的创作者不同，营销公司更像一个搬运者，虽然这个行业里有制造话题的人，但从业这么多年，我的感觉是，构建电影营销起这个行业的基石，还是那些电影工作者真实经历的点点滴滴，而电影营销里很大一部分工作，就是把这些珍贵的点滴，搬运给所有观众。

每一年都会看到一些段子，在调侃这个行业有多苦，苦不说了，但这行也有这行的幸福，我了解的很多行业的工作，有很多日复一日，都在做着类似的事情，但文化类行业，却因为每一个阶段都在接触不同的项目，不同的人，会有很多新的体验，更因为这是一个需要挖掘幕后故事，并且与人大量沟通的行业，所以在工作中，会有很多意想不到的事情发生，这些事情，会给工作，乃至生活带来很多幸福的能量。

2017年，我们做了好多事情，有些事情，当时看已经足够动人，但当了解更多时，会更加心生敬意。

工作中我们常常会营造一些感动的氛围，这种情绪，在特定的场合下，可以更好的感染到观众，但这件事在成龙大哥身上，基本是无效的，受过的伤，吃过的苦，看到这些画面，成龙大哥都是一笑而过，仿佛这些刹那间的生死，和他都没有关系，我感觉他好像就不会哭。但有年初《功夫瑜伽》公映前，去录制《王牌对王牌》，我第一次看到成龙大哥哭了，当时那期节目，制片人花了很大的精力，请来了8代成家班几乎所有的成员，当成龙大哥转身看到这一帮陪他出生入死的兄弟时，眼泪刷一下就流出来了，谁都没想到，谁也都不知道，这是成龙大哥的泪点，他不会为自己哭，但他会心疼这些和他一起出生入死的兄弟。

有些事情，可能永远都没法说，因为它本身就是一个争议，说出来，也可能被误会是另外一种形式的炒作。

杨幂在拍《逆时营救》时，有一场从垃圾场里滚下来的戏，为了能够实现更逼真的效果，她不戴护具，尝试了很多次滚法，我们把这些内容做了一个短片，拿给这部戏的监制成龙大哥看，他挺感慨，觉得现在年轻人能吃这份苦，不容易，想要把这个视频转发到自己的微博上。但后来杨幂的工作人员告诉我，不希望大哥转发，因为当时网上有一些舆论，让杨幂陷入争议，她担心成龙大哥在那个时刻的支持和鼓励，会给他带来麻烦。我转达给成龙大哥的工作人员后，成龙大哥不顾这些舆论，依然在微博上转发了视频。一个明星身陷困境，想的不是要找谁来撑腰，而是想着不要给她的朋友带来麻烦，而这个朋友，不怕麻烦。

有些事情，在某些演员的工作中，已经成为了一种习惯，但他们不知道，他们的这种习惯，在当下的环境里，是多么的珍贵。

在看《羞羞的铁拳》幕后花絮时，我们发现，电影开拍之前，导演带着所有演员一起围读剧本，大概读了半个月，我们都知道《羞羞的铁拳》这个话剧，最早就是艾伦和马丽主演，他们俩演了近百场，对于这个故事肯定是再熟悉不过了，但他们还愿意在这件事上付出这么多时间，是我没有想到的，很庆幸，我工作没有遇到过把台词当数字背的演员，也许真的有这样的演员，但我确信，这个世界上真的有很多为了把戏拍好，愿意真心投入时间和精力的演员。

有些事情，和工作本身没有关系，但是却因为这些事情，会让你在压力极大的工作里，感受到一些小温暖和小确幸。

《羞羞的铁拳》首映时，片方邀请了好多明星来参加首映礼，其中就有我们刚刚服务完的《战狼2》的吴京导演，当天首映结束后，吴京拄着拐杖去坐电梯，一路有大领导陪着，还有很多粉丝和吴京打招呼，就在电梯门关那一刻，吴京在人群中认出了我们的同事，腿脚不便利的他，用拐杖迅速挡了一下电梯门，电梯门再次打开，吴京笑着说：是你啊！你也在等电梯么？上来啊！这件事儿，我们同事很开心，他记得吴京，但他不确认吴京还会记得他，以及没有想到，在那样的场合下，被吴京温暖的善待。

2017年公司参与了7个电影项目的营销工作，从年初到年末，分别是《功夫瑜伽》《东北往事之破马张飞》《逆时营救》《绝世高手》《战狼2》《羞羞的铁拳》《追捕》，每一个项目，我都历历在目。很幸运，这一年参与和见证了国产电影的无限可能，但对我来说更幸运的是，所有参与的项目的这些同事，去年这个时候，也都还在。编辑邀约的内容里，有一条是展望2018年的项目和方向，没有什么特别的，2018年还是和之前的每一天一样，做好一个发现者和搬运者，如果说愿望，那一定是希望明年的今天，再来回顾一年时，还能够和这些同事在一起。

黑马营销合伙人

2017年，我变得爱哭了。以前做节目，当嘉宾讲到动情之处热泪盈眶的时候，现场的观众甚至工作人员都会跟着流泪。只有我，因为自己哭不出来，而着急、惭愧，怀疑自己要么太过理性，要么就是冷漠了。可是一个人回到家里，看剧发呆，外面雨雪阴晴，任何一点小事都有可能让我感触落泪，我知道我只是不善于在公众面前表达自己的情感。

2017年在大庭广众之下，我的眼泪来得太迅猛了。其实，什么也没发生，或者有些变化一直静水深流，反正心里的那堵墙就那么轰然坍塌了，没有任何征兆。

采访霍建华，他说宣布恋情当晚，他和林心如手拉手去台北最热闹的火锅店吃饭，简简单单的一个陈述句我就哭了，因为他们牵手，因为他们坦荡，因为我知道这样做需要的勇气。他又说，抱起新生女儿的一刻，他几乎泣不成声，因为平生第一次切实感觉到他和怀里这个生命完完全全属于彼此。听到这儿我又哭了，突然觉得有一个自己的孩子，是件神奇而美妙的事情。

在《我是演说家》的舞台上，一个年轻的记者讲到凌晨四点，在大城市打拼的人们，和那些住地下室却依然乐观的年轻人。我又是稀里哗啦。我太知道凌晨四点的香港的呼吸和味道了，微咸而黏的海风，静谧的街道只有我和我的脚步声。整个香港还在熟睡，呼吸平稳，可那份无处无刻不在的压力和活力，那种每一个大城市都有的压力和活力就那么清晰地跟随着我。无数个凌晨四点，我匆匆赶往演播室，去准备清晨七点的新闻直播。好奇怪，那时候心里从来不觉得凄苦、孤独，仿佛一切理所应当。

拍摄《偶遇》封面时我突发奇想，要一张流泪的照片，表情不要悲苦，只是默默地，有泪、脆弱，但温暖。我请教一个戏骨朋友，如何面对镜头流出真诚的眼泪。他说，你就静静地酝酿，让镜头耐心地等待捕捉。你不要计较有没有眼泪流出，心里有比挤出来有力量。拍摄的时候，放着Adele的Some One Like You，我心里并没有那些前尘往事、新仇旧恨，无遮无拦的心就那么全然地敞开着。当Adele 唱道：“I remember you said, sometimesit lasts in love, but sometimes it hurts instead”，我的眼泪就那么不知不觉地流了下来。

我们总是在别人的故事中流自己的眼泪，而我，一直努力地封存着我的眼泪。因为，我怕自己溃不成军。我仍然觉得不可思议，一个自己的生活并没有过明白的人，居然可以解答别人的困惑。其实，哪儿有什么解决方案，谁的人生不是一堆麻烦？所有麻烦、痛苦除了死等时间给出答案，哪有其他的办法呢？那些来信不过是絮絮叨叨地说，我的回信也不过是絮絮叨叨的陪伴，相互取暖而已。但是， 这个过程却无比治愈。

这几天整理书稿，我重温两年来所有的录音文字，一次又一次地哭成狗。我的心里越来越确信我要的生活，要么孤独，要么和爱情一起，没有其他。这样的话说出来，自己都觉得幼稚。可我却真心实意地相信着。我们都按各自的意愿生活，接受过程中的所有冷暖、疼痛、悲喜。

从1995 年开始，我看每一期的Vanity Fair（《名利场》杂志），杂志的最后一页总是Proust Questionnaire（普鲁斯特问卷），其中一个问题是：Who’sthe love of your life?（谁是你今生至爱）

多年前第一次看到有人回答他的人生至爱是爱犬、是儿孙，而不是自己的伴侣和爱人的时候，我震惊到无以言表。我难过又恐惧地想，难道，一个人的成长过程就是慢慢失去对爱情的相信和渴望的过程吗？我对自己说，如果这是每个成年人的宿命，我要打破这个魔咒，可以受伤，但不可以失去爱的能力和信仰。

可是，生活无比强悍凶险，它逼着你在生存、生活，努力出人头地的同时慢慢接受并且和自己和解，接受现实和梦想的差距，接受爱情并不是每一个人时时刻刻的必需品，接受你的爱不被珍惜、得不到回应。可我还是固执地认为，转瞬即逝的只是激情，而爱情，是会长存的。

爱情有什么用？它带给人的伤痛似乎远远多过甜蜜，而人是本能地趋利避害的呀。可是，再曾经沧海、心如止水、游戏人生的人，一旦遇见生命中的那个“终结者”——terminator，所有的怀疑、犹豫、防御、算计都会消失，在爱情中，一边犹豫，一边好了伤疤忘了疼，是人的常态。因为爱情没有任何用，但它像诗歌绘画音乐舞蹈一样，让你的内心充盈着美好。

谁是你此生至爱？这个问题，在节目中，我也问过我的嘉宾，有人回答得犹豫，有人明显并不真诚，我都理解，真正能任性、按自己意愿生活的人并不多，而真正按自己意愿任性生活的人也未必幸福，所以人生至爱是谁，只要你知道答案就已经是天大的福气了。

每一次，我也会重新认真填一遍普鲁斯特问卷，关于人生至爱，我的答案有过变化，但始终清清楚楚，比如现在。爱和拥有，也许是两回事，可我总是一厢情愿地相信，此刻，如果爱，就在一起吧。

无论是谁，我们都曾经或正在经历各自的人生至暗时刻，那是一条漫长、黝黑、阴冷、令人绝望的隧道，可是，2017年我经历的一切告诉我，无论多么艰难，那束光、那份暖，就在隧道的尽头等着我。

谢谢我内心的爱。

谢谢过往的岁月。

谢谢我的朋友、家人、团队、观众、听众、读者。

这封信，写给新书《偶遇》的序言，也献给我的2017。

你好，2018！

2017年是娱乐文化产业巨变的一年，我和大家一起见证了这个时代的变化，这一年最大的改变，应该就是观众角色的转变，从观众围观娱乐大事件吃瓜的姿态，再到对影视综艺作品的品鉴，都更加有“参与感”，平日里只能围观的观众，在刚刚过去的一年里，变为娱乐大事件的推动者，每一位观众都在用流量、数据和票房，为好的演员和作品投票。在过去的一年中，观众对明星的“劣迹”不容忍，对演员的“演技”很较真。所有被观众所不齿的行为，一一得到了众人的diss；所有优秀的好制作好内容，在刚刚过去的2017年，领到了该领的风骚。

不得不说，纵观今年的娱乐大事件，观众再也不仅仅是观众了，每个人都代入了自己更为专业的眼光审视事件的始末和价值观，微博热搜多次出现深红色的“爆”字，众目睽睽之下，明星的一举一动都被无数双眼睛用放大镜观看，2017年的观众，比往年更加专业。

2017年，观众对明星劣迹的容忍度降低，在“一锤一锤锤死你”的薛之谦和李雨桐感情生意微博大战中，网友对于“撕逼始末”起到了推波助澜的作用，从梳理时间线、还原逻辑链条，到验证证据真伪，全员参与其中，吃瓜不停歇，当围观有了新形态，明星的劣迹更加难以躲藏，去伪存真的过程，是对明星个人言行的一次次监督。从白百何“一指禅”到侯耀华“卖胸炫富”的女徒弟“安娜金”，当明星私德被大众关注，私人感情领域和职业发展捆绑，想必他们也会更加爱惜自己的羽毛，要感谢观众的监督，

而同样也是在2017年，观众们盖戳认可“达康书记”吴刚、“关姓兄弟”潘粤明、“姑父”赵又廷、“前夫哥”雷佳音的演技，他们的再度翻红，让我们看到观众们更加热爱“有信仰”的实力派。下半年，争议颇多却爆火的综艺《演员的诞生》，让观众再次重新审视起演员的“演技”，当一双双眼睛回归“雪亮”，势必要倒逼明星们提升自身的业务水平。粗制滥造的文艺作品和抠图糊弄的演技被一而再再而三地当作大家谈资中的笑料，感谢这些“有信仰”的观众，让“演员”回归“演员”。2017年，国产最高票房再度被刷新，这背后暗含着观众对国产电影的期冀与希望，观众不吝惜对好作品的支持，《战狼2》的好口碑和高票房后，我们看得到吴京团队真刀真枪拍电影的决心，即使中国电影仍有太长的路要走，电影人“十年磨一剑”的韧劲，让观众对中国电影之路未来可期。小成本“慰安妇”纪录片《二十二》引发大家自发观影热潮，观影者热泪盈眶的背后，是更加专业的观众对“非流量佳片”的敬畏之心， 2018中国电影或许还有机会做得更好。

我们为宋仲基宋慧乔夫妇送上最美好的“双宋”新婚祝福，也缅怀逝去的相声表演艺术家唐杰忠；我们祝福即将为人父母的张杰谢娜夫妇，也铭记林肯公园主唱带给我们那些青春里面的颜色；我们期待即将走入婚姻殿堂的李晨范冰冰能恩爱一路，也希望离开人世间的金钟铉能够宁静安详。2017这一年来观众也同娱乐人物哭过笑过，希望2018年能够笑得多一些，哭得少一点。2017年，流量“花”“生”依旧争奇斗艳，好不热闹，95后00后新生代来势汹汹，想要抢占自己的一席之地，他们是否会比2017年做得更好？这一切都要交给2018年的观众来品评。

在这份巨变中，我们做到了坚持。保持着365天不间断的更新，写下了164万字的娱乐观察，跟进了98.93%的新闻热点，从白百何“一指禅”到纪录片《二十二》，从李雨桐薛之谦大战到养生的90后，从维密大秀到江歌案，八小妹关注娱乐，又不仅仅关注娱乐，也同样将目光放得更远，讨论社会话题，肩负媒体责任。

纵观这一年，无论是作为娱乐从业者，亦或是普通观众，对于“信仰”，只想说一句：谢谢你能回来，谢谢我们还能重拾。就让我们带着这一份“信仰”继续上路，你好，2018！

回顾2017年，回忆起这三百多个日日夜夜，我看到最多的满是君舍文化和旗下环球百老汇一步一个脚印的成长，脑海中浮现的是我们年轻却有韧劲的团队对每一个项目全身心地投入和不懈努力。这份坚持的背后，也是我离开小马奔腾后，从2014年以来的追求。当我说我要创造一个覆盖全内容产业链的集团，打造出一个升级版的小迪斯尼时，不是所有人都理解我对未来娱乐帝国的构想。当我说出我想要做目标青少年的科幻电影，想要做国内最好的原创音乐剧，想要做全球首部亲子题材的超维度戏剧，也要为孩子们提供最优质的动画和教育服务时，我面对的曾是种种疑惑和质疑。他们好奇有着十余年经验的资深影人钟丽芳为何不再专注于电影了？我的回答是，我不过是不只专注于电影了，我的布局下还有音乐剧、超维度戏剧、动漫、网络文学等等内容文化产品和公司，我要做的是打造属于我们的娱乐帝国。而当年只是心中的每一个我想要，现在都已照进现实。

瞬息万变的市场，将资源间的合作共通放在更高的位置上，对市场保持高度敏感性，也是君舍逐渐成熟的关键，君舍的商业模式并非着眼于单一项目，而是布局影视、戏剧、动漫、节目、小说、游戏、IP投资等内容全产业链。所以君舍旗下，有影视制作，有游戏改编，有漫画小说，也有和周杰伦李宗盛等合作的百老汇这样的演出项目。看上去纷繁杂乱，背后却是我所一以贯之的：以优质的内容为核心，然后延展到影视、戏剧、节目、漫画、小说、游戏等其他方面，让其产生更大的潜在价值和长期价值。2017年是一个厚积薄发的过程，君舍旗下的环球百老汇与美国顶尖团队共同打造的原创音乐剧《不能说的秘密》在国内巡演中大获成功，平均上座率超过90%，观众人次7.8万，打响原创音乐剧的独一品牌。全球首部亲子题材超维度戏剧《彼得潘的冒险岛》在北京华丽上演，引发亲子活动新体验的巨大风潮。君舍与跆拳道武术世界冠军们合作成立君舍武道会，在传播武道文化的同时，为教育界带来一股亲子跑酷教育的全新体验。

新一年的计划，是继续推进君舍的重点长期项目，规划中的超维度戏剧《金瓶梅》即将在海外落地，《小王子》的浸没式演出即将在纽约上演，新改版的融合了最新的交互媒体技术和跑酷的《彼得潘的冒险岛》将要重新亮相；音乐剧《不能说的秘密》巡演也已经确认于明年四月登陆新加坡，开启海外首演；李宗盛作品音乐剧也在紧锣密布的筹备中，预计年中首演；君舍影视出品的国内首部青春冒险科幻题材电影《破梦游戏》预计2018年上半年上映；君舍投资的空速动漫，集合了国内最具实力的动画团队，百余座世界动画大奖之后，其面向不同年龄段儿童的高质量动画片《毛毛镇》与《怪奇虫洞》也将正式发布；百老汇青少年儿童俱乐部和儿童总部教育基地也将正式亮相；吟谷文化也将打造4个爆款IP项目，签约6位金牌作家……不只这些王牌项目，君舍作为坐拥代表国内最佳品牌的顶级IP，在文化地产和旅游小镇的开发合作中，也在逐步扩张自己的娱乐版图。

过去的一年，是我们长期项目中的一步沉淀，新的一年，我们将继续专注于打造出的更多优质的内容文化产品，着眼于未来，为观众们带来更多的娱乐选择，升级他们的娱乐体验。也期望今后的市场更加的多元和包容，不光是在影视上，而在动漫、音乐剧、超维度戏剧以及文化旅游等方面将资源更加优化配置，在全内容产业链上继续打造君舍文化这个美好的娱乐帝国。

也许在很多人的眼中，2017对我来说是有所收获的一年，对于我自己而言，却是好好沉淀的一年。

2017年，我一直在思考，我要做怎样的一个演员，甚至，是怎样的一个女人。

从当初的群演一步一步走来，曾几何时，我也希望自己成为闪光灯下那个璀璨的明星，我也问过自己要如何才能以最快的速度让更多人记住。

然而，当我真正进入一个又一个剧组，面对一个又一个角色的时候，我才发现，什么才是自己真正所爱。

我想要好好演戏，我想要亲手撕掉别人给我贴上了各种与演戏无关的标签，同时，我也希望自己可以成为那个足够爱自己，足够关怀自己的真实女人。

完美对我来说，已经不是什么非得到不可的虚幻词汇，因为我想要的，仅仅只是真实。

回想自己初进演艺圈，那么多如泡沫般沸扬的美梦，也许成熟，就是不再做梦，而是踏踏实实，一步一步走好脚下的路。

2018，我还会继续思考，思考两件很简单也很难的事：如何成为演员，如何成为女人。

当然，这或许会是我一生都要去思考的课题，不过这样的思考，让我充盈，这样的努力，让我踏实。

我会很好，希望你们也一样。